中国建筑摄影师40 | 王卓：形成建筑的叙事和想象

编辑：李菁琳；校对：李菁琳 | 2021.06.29 11:11

王卓，建筑摄影师，现居深圳。

读书期间对安藤与柯布的兴趣，让他学会了基于对平面图和照片的分析来“幻想”空间中可能存在的生活，这给后面的建筑摄影工作带去深远的影响。

王卓认为，好的建筑摄影应该做到“精准”和“引人想象”。一张好的建筑摄影作品应该让人感到美，让人有所触动。同时也能够传递出建筑的氛围，形成一种心理上的牵引、引发人们对于空间的好奇。因此他对自己的要求一直是：所有单张照片都应该是精致的，但它们也可以被连接在一起，形成建筑的叙事和想象。

行走中的建筑学 从事建筑摄影工作多久了？现在是全职的状态吗？

王卓到目前为止，全职做摄影有四年时间了。

行走中的建筑学 可以分享一下，在从事建筑摄影之前的经历吗？

王卓过程比较故事性，我想分享一下影响了我做建筑摄影的三个特殊阶段。

在大学里读书时，我喜欢安藤忠雄和勒·柯布西耶。安藤早期作品让我感到纯粹、简洁且有力。之后我又使用安藤自传里讲到的方法来研究柯布，反复临摹柯布建筑的平面图，直到都能背下。随着对平面图漫游式的描绘，结合实拍的空间照片来做分析，我对在柯布设计的建筑里人们如何生活充满了好奇。

比如，我就经常会想拉罗歇别墅的瓷砖铺地，如果勤于打扫，那么夏天在家就可以打赤脚走来走去，还能不断感受到瓷砖的清凉，是一件多么开心的事情啊；走上画廊的坡道，回头就能够看到画廊的全景，透过弧形的水平长窗，还能够看到树顶和不远处的建筑，视线一下子就变得开阔。要是再往里面走走，就到了书房，这里不仅可以看到二层连接餐厅和画廊像桥一样的走廊，还能透过大落地窗看到外面的绿树，兴许还能看到正要来串门的朋友，但他们又看不到自己。下雨天，躺在二层走廊的躺椅上，将窗户打开一点点，就可以听见雨打在树叶上的声音，能够闻到飘进屋内的的泥土气，这时看一本书或是来一杯茶，多么惬意。

这个阶段让我学会了想象人在空间中的感受，并且通过这种感受来做设计。而这种基于对平面图和照片的分析来“幻想”空间中可能存在的生活，对于我现在做建筑摄影至关重要。

Unite d' Habitation Marseillaise - Le Corbusier

大学毕业后我去了德国，在欧洲的一年间看了很多建筑。这个阶段的观看加深了我临摹时的感受。我实实在在地摸到了建筑的材质，嗅到了不同空间中散发的气味，看到建筑内光影的不同形状和变化，感受到建筑在不同气候环境下呈现的氛围。当然，我也拍了很多照片，希望通过照片传递我对建筑的感受。

回国后，没有找到合适的建筑设计工作，自己多少有点灰心。不过也是在这时发现自己做摄影比较上手。2017-2019年，我试着开拓拍摄领域，挑战不同题材。为了能够在当时比较同质化的市场里脱颖而出，我需要在做出精致照片的基础上，学习通过组合不同照片来进行叙事，后期调出不同色调来烘托氛围、加深情感，观察拍摄环境来达到人像、光线，构图和情感的恰到好处。这个阶段的工作和学习，让我掌握了很多专业摄影技能。在现在的建筑摄影中，我会考虑照片的组合，所有单张照片都应该是精致的，但它们也可以被连接在一起，形成建筑的叙事和想象。

Piazza San Pietro - Gian Lorenzo Bernini

行走中的建筑学 最近拍摄的项目主要有哪些？拍摄过程中有什么特别的故事？

王卓这半年拍项目主要是超高层、酒店、写字楼、样板房、商业综合体、店铺、产业园区、建筑施工等等。

其中一个很特别并且激动人心的项目是现在正在拍摄的城脉中心，它也是目前深圳在建的第一高楼。当幕墙尚未开始安装时，建筑骨架完全暴露在外，呈现出一种非常质朴的气质，刚正且有力。我想要捕捉这些特质来体现空间，更想能够在画面中彰显企业的雄心。

行走中的建筑学 拍摄一个项目的周期一般需要多长？平时的拍摄习惯是怎样的？

王卓一般情况下我会在拍摄前1-2天到达现场，感受不同时间段、不同光照下建筑和环境呈现的状态，提前构思出一些拍摄画面。

去年六月我拍摄了赵扬建筑工作室的大理古城即下山酒店项目。拍摄之前我在酒店和周围待了一整天来体验，记下一些想要拍摄的角度：早上10-11点，阳光会先穿过酒店门前的树将光斑投射在咖啡厅的水磨石地面上；11-12点，光线转移到中庭的院子，在阅览室出挑的屋檐下留下阴影，也切割了画面；酒店入口处皮质的门把手让人一看就想摸一摸；当木制的落地窗全部打开时，空气也连接了各个空间等等。这些特质我都想在照片中体现出来，建筑师不仅仅是设计了一个空间，更是给出了一种生活的方式。

行走中的建筑学 目前常用的器材有哪些？

王卓胶片和数码这两类相机我一直都有使用。数码是佳能的全画幅相机，胶片是富士和哈苏的中画幅相机，还有一台便捷式的佳能135。根据不同的案例，我选择相应的相机进行拍摄。

行走中的建筑学 你认为自己擅长拍摄哪一类作品？

王卓虽然我不太喜欢给自己分类，不同的拍摄项目有不同的挑战和获取经验的机会，可以相互滋养，但我的确更偏爱拍摄有情感有温度的建筑，我能够感知它们，并把这些情感也投射到画面中。目前来讲，我不想把自己只定义为职业建筑摄影师，我希望自己能够做得更广。在不同的拍摄类别和需求中，吸取养分，达到出品的精准，这是我现在的想法和对自己的要求。

去年年初，我开始了一项关于自己和家庭、故乡的长期拍摄计划，名字叫做“每一次回家”。家，故乡，甚至是亲人，在我一个长期漂泊在外的游子心中，一直是一个非常混沌的状态，各种情感与想法交织不清。过去和现在、记忆和遗忘、农村和城市、自然和人造、新建和拆迁、永居和迁移、习俗与新时代、新生和老去、分离和长久相处、理解和不解等等，这些问题就在我的每一次回家中，通过拍摄去逐渐抽丝剥茧。但我也发现，往往在弄清楚某个问题的同时，新的问题或者想法又出现了。

这种发现和分析是矛盾的，就好像一个不断生长的植物，我没有办法来衡量它的界限在哪里。变化是唯一不变的：故乡在变化，父母在老去。在接下来的探索中，我想在拍摄照片的基础上，开拓一些新方法，并将它们组合在一起形成脉络。

行走中的建筑学 你如何处理画面里建筑与人的关系？

王卓需要考虑各个拍摄项目的需求。比如商业空间类的拍摄，人在建筑内的体现会比其他类型的空间要多，或者说这类拍摄需要通过人数来体现商业空间的活力。关于人在画面中出现的数量和位置，在构图上我会有所控制，达到比较均衡的画面状态。

在其他拍摄项目中，如果出现人会弱化建筑氛围在画面中的呈现，或者减少观者将自己带入画面空间的想象，那么我会避免拍到人。

行走中的建筑学 你如何处理气象和建筑的关系？

王卓在拍摄前我会先分析建筑需要体现的感觉，再根据建筑和天空、光照及周围环境的吻合程度来选择合适的天气与时段进行拍摄。

行走中的建筑学 你怎么看待客观表达建筑师的作品与摄影师的再创作？

王卓建筑摄影是一种表现形式，但又不仅只是一种简单呈现。这里面应该有摄影师对于建筑的观察和理解，以及对于照片所能否产生共鸣的一种预判。无论建筑摄影和建筑结合的多么紧密，它依然是摄影，而不是建筑效果图现实版。在呈现建筑空间的基础上，还应该体现更多的感知。

我经常想，如果让我自己来设计建筑，最关心的是什么？在设计中我最关心什么，就会在照片中体现什么，虽然这个建筑是别人设计的。在其他建筑师设计的建筑中寻找一种自己期望的感受，以照片传达出来，并且产生共鸣，这就是我所理解的摄影师再创作。

行走中的建筑学 你认为好的建筑摄影作品应该具备什么样的特质？

王卓精准和引人想象。一张好的建筑摄影作品应该让人感到美，让人有所触动。这种美是通过摄影师——无论是在前期拍摄中对于构图、光影在画面中的控制，还是在后期对照片的修饰上——得到体现的，以达到一种精准，一切都恰到好处。

当人们观看一张建筑照片的时候，照片能否传递出建筑的氛围，能否形成一种心理上的牵引、引发人们对于空间的好奇和想象，我认为很重要。当下照片通过互联网、画册、展览等各种媒介传播，进入人们视线。这种想象非常多元：有对建筑空间的想象、有对建筑里人们生活的想象、有对在建筑旁自拍的想象、有对去现场打卡发朋友圈的想象等等。各种想象激发了人们去到现场的欲望，某种意义上来说也促进了消费。

如果以照片与自身结合的程度来分，我会把自己目前的作品分为两类：一类是与自身结合比较紧密，或者说个人风格明显的作品，目前这类作品很少；另一类是在专业基础上分析和考虑各种需求之后综合产出的作品，这类作品很多。虽然这类作品风格最后呈现的效果更多是贴近委托方的需求，但也能够让我了解到市场以及人们对于照片的不同使用方式。

个人而言，当然希望能够多拍摄一些“自己”的照片，但是站在照片使用的角度上来考虑，我也不能说这两类作品孰优孰劣，它们是在面对不同需求时做出的不同应对。